9月21日，2017年杭州文博会的开幕论坛“文化消费新趋势”在白马湖建国饭店盛大召开。“文化消费”成为了今年杭州文博会的关键词，本次高峰论坛从“新文化消费的流量阵地之争”这一文化消费的核心话题切入，由头头是道基金发起的大头CEO Club的与会嘉宾们着重讨论了在线直播、网红、IP、现场娱乐、线下渠道等流量入口在面对全新的文化消费产品形态时如何被打碎、重构和联动。

以下为演讲嘉宾的观点摘要

【新人群、新内容、新消费——头头是道的投资逻辑】

曹国熊（普华资本董事长、头头是道创始合伙人）

头头是道主要覆盖消费升级、泛文娱、教育、体育四个赛道，其实本质上这四个赛道是合一的，内核就是消费。我们可以把消费分为产品消费和服务消费两大类，产品消费就是通常所说的消费升级，文娱、教育、体育则是服务消费当中占比最高的大类，这是第一层关系。互联网产量入口去中心化趋势很明显，用内容区分人群成为入口并且赋能，所以投资文娱、教育、体育实际也是给消费升级寻找入口，这是第二层关系。头头是道并不满足于简单做一个基金，我希望能够通过投资打造一个文化产业生态，生态内部的公司可以互相协同，大家是乘法关系而不是加法关系。就像前面所说的逻辑，我们不同赛道之间不是割裂的，而是统一的。上述四个赛道的本质核心是通过文化内容区隔用户，对用户进行数据化分析和管理，对文化产品和服务进行创新迭代和深度开发，满足各细分领域消费升级的需求。因此在这些赛道中，数据化工具、AI运用、产业共融是我们看好的底层。

【新中产和新匠人是决定中国这一轮产业经济变革的关键】

吴晓波（著名财经作家、头头是道基金管理合伙人）

中国产业经济未来的发展，大而言之有两个重要的点：如果从需求端讲，新中产的崛起给我们带来了很多的机会；如果从供给端来讲，从事于非标的、原来非常传统的制造业者的自我创新。所以，我认为新中产和新匠人是未来决定中国这一轮产业经济变革到底能走到哪一步的关键点。今天的中国确实非常像1920年代的美国和1970年代的日本，我估计这一轮中国新工匠经济的崛起大概需要20年。在过去一年多里面，我们干了两件事情，第一件事情，我们想要知道：今天如果你要成为一个中国做剪刀最好的一个新匠人，和1663年做剪刀的人相比有什么区别？这是我们想解决的。第二件事情，匠人是非标的行业，你怎么评估一个匠人是一个好匠人？有没有办法来评估这件事情？这是我们最近一年多一直在思考的两件事情。答案是新审美、新技艺、新连接，我们从这三个角度来评定一个匠人，一个新的工匠经济。同时，新匠人经济需要基础设施的重构。我们会做一个中国新匠人的指数体系，会分成四个大的门类——个人价值、市场价值、产业价值、文化价值。这四个门类里面又有8—10个指标，最后会有30多个指标来认定一个匠人的价值。

【城市竞争力与文化消费之间的关系】

熊澄宇（清华大学国家文化产业研究中心主任）

我们说文化至少可以从三个维度来阐述：第一，文化是看得见摸得着的物质的符号体系；第二，文化是可以感知的精神的价值体系；第三，文化是约束人们行为的制度体系。所以从这样一个角度来阐述，我们说的理论创新、制度创新、科技创新，在一定程度上都是基于文化创新或者拓展到文化创新的。提到创文化，核心就是创新、创业、创意、创造。创新首先是有这个愿望，什么东西驱使你创新，引导你创新？是生活的便利，或者你怎么使自己生活得更好。创新首先是有这个愿望，什么东西驱使你创新，引导你创新？那就是说，生活的便利，或者你怎么使自己生活得更好；把创新落地，形胜于言，就是我们说的创业；而创意是把某些功能，引导了到有巨大市场空间的用户群体当中去；到最后，拓展了很多功能，这个我们叫做创造——从愿望到行为、从思想到责任，这就是我们对创文化的理解。我们今天讨论工业社会、讨论信息社会，实际上讨论的是经济、产业、政治。现代社会的三个支柱，是民主政治、市场经济、大众传媒。我们要考虑到这几个点的发展，实际上都是在生产力的推动下向前发展的。经济的体量是不是就能够决定其唯一竞争力呢？很多的指数可能会影响大家的判断，所以专家最后拎出三个指标来衡量，预期寿命、教育程度和人均收入，这三个指标就确定了这个国家的人类发展指数。

【国博文创的思考和实践】

李六三（国家博物馆副馆长）

 

搞文化产业一定是文化人干文化的事儿，产业人干产业的事儿，然后两者找到一个合理的对接点，或者说我们要找到一种合作模式。那么这种合作模式，一定是双赢的合作模式。因此，大家都是在做自己的强项。那么文化人做文化的事做什么？我们在五年的实践基础之上，跟阿里巴巴、跟马云合作。我们只谈了三个小时就敲定了，连元旦带春节都算上，不到40天，我们的合作协议就签完了。实际上，我们双方达到一种共识，首先能够接受文化产业是文化人和产业人结合的一种产物，不是动员所有的文化人去下海经商办企业、做产业，你办不了，你也做不好；另外一个共识，我们在跟阿里谈的，不是想只做国博一家的东西，虽然国博有139万件藏品，还在不断的扩充。这些资源，虽然足够开发，但是还不具备示范效应。所以我们在谈的时候，除了国博自己的IP资源，我们还要联合我们行业的IP资源，包括像湖南省博、浙江省博、陕立博等。我们在推国博资源的IP同时，我们也为他们推介，打造一个产权包的概念。

【新文化消费背景下演艺市场的新模式】

练华（永乐文化联合创始人）

现场的演艺，相对于电影来说，我认为有两个比较重要的差别：一个是它的娱乐消费这种体验度会更好一些；第二是单体的票价要更高一些。现在对中国市场来说，如果是一个流行音乐演唱会，那么他的平均票价大概会在600—800元人民币。如果是剧院类舞台类演出票价是200—300元人民币左右。可以说，现场演艺是在整个大娱乐产业下，在电影行业里的一个娱乐升级方向。从我们的角度来看，中国演艺市场的三大元素，分别是内容、渠道、场馆，未来还会成为各个参与方重点关注的方向。如果一家公司真的想在这个线下演艺市场的行业内扎稳脚跟，并且不断巩固和提升自己的市场份额的话，必须要在这三个层面都要发力，有所战略准备和布局。从永乐自身的角度来说，目前我们应该是中国名列前茅的一个票务营销平台。同时，也是全国演艺投资运营规模最大的机构之一。另外，我们自己的科技公司也在为很多剧院场馆提供全方位或者是独家的技术支持，包括国家大剧院、故宫博物院，成都刚刚投入使用的大魔方演艺中心等等。我们认为只有这样布局，你才能够把一个产业链吃透。

【大女主时代，线上线下如何做到商业共振】

李筱懿（《灵魂有香气的女子》创始人）

现在女性经济进入了一个叫做大女主的时代，这个时代，和以往到底有什么不一样呢？首先我们的价值观发生了很大的变化；第二个我们看大女主的身份，首先是成为自己，然后才是别人的女儿、妻子、母亲和朋友。；第三个是雌雄同体的意味，范冰冰一开始大家叫她范爷的时候，很多人觉得这个女人太强势太强硬，但是今天再去看这个称呼，会发现这里面有一种力量在。跟大家分享了这么多女性的价值观，最终是为了引向商业的情感逻辑。经常有人问我，你是做自媒体的吗？我想我不是做自媒体的，我是做一个女性生活方式的平台，只是有幸赶上了一个自媒体非常棒的时代，我们能够能够借助微信公众号里的195万用户，能够借助我们图书市场的300万用户，能够借助我们电台的25万用户，以及58个女性城市社群来开展这样一件事情。如果说更多的内容生产是从我们线上，那么线下如何达成合作呢？我们最早的来源是图书出版，图书出版为我们奠定了初步内容付费的基础。所以我们有一个基础的社群品牌叫阅读会，我们全国40多个女性社群最经常做的活动，就是一起读书，做分享。在基础社群的基础上，我们做了专门针对女性的旅游策划公司，对于我们来讲，这是与金字塔尖用户的直接互动。在这个互动的过程当中，我们收获了这个群体当中质量最高、最优质的女性用户，很多人和我们之间产生了产品和各个方面的合作。有了前面的文化产品逻辑，有了社群的基础，我们现在希望打通的是女性电商。我们希望达到的线上与线下共振的女性商业模式。

【体育产业的新消费时代】

戴富祺（洛克公园CEO）

体育产业真在当下是进入了非常黄金的一个时代，为什么？我觉得主要有五个因素刺激了我们体育产业的发展，第一个是政策的引导，第二个是市场的需求，第三个就是消费理念的转变，第四是体育消费力升级，第五个是体育产业的升级。到2014年12月26日，国务院发布了一个46号文件，叫做是加速体育产业发展，并且我们尊敬的李克强总理还做了一个评论，在2020年，要把中国体育产业的年产值做到5万亿人民币。在十年前我开第一个洛克公园场馆的时候，我的门票一个人是5元一次，但是现在我们的新的场馆是达到了50元一次。十年，我们把整个场馆的收费提升了10倍。并且，我们的好评还是非常的多的，客户是非常的接受我们新一代的场馆。 NBA运转了这么多年，整个NBA里面经常会发现这些老板都是亿万富翁，但是他们也并不是说拿NBA给自己做广告，而是他觉得这就是一个生意。

【如何解决在线教育的流量难题】

李晶：（abc360少儿英语CEO）

今天讲流量，看哪个渠道比较好，我们想流量背后的战略思维。在2015、2016年，我们决定要做B2C时，定下来我们市场的打法，简单来说就两个字叫跟随。跟随这两个字是什么意思呢？说得直白一点，放弃自己当老大的梦想。说得再直接一点，不要花钱去教用户，不要去教育市场，教育市场本身是比较难的，这比较浪费资源。所以，在前端市场上，我坚定做跟随，我把有限的一些资金和资源投到后端做差异化产品。跟随的这个打法，让我们在快速变化的细分领域中活下来，而且完成平均每年接近400%的营收增长。回头想，他不一定是最完美的，但是让我们活得下来。第二，是我们一直以来的一个体会，找流量一定要避免平均用力。我可能今年有3000万的预算，我大概算一算获取流量的渠道有5-6个，一个里面投500万、600万，这样玩往往会玩死自己。最好的方式还是结合自己的定位和自身的竞争优劣势，找到自己的强势渠道，把钱往那里面去砸，在一个渠道里面把他做好。

【新货币网络—音乐版权的全球分发与结算】

沈佳（《看见音乐》创始人）

看见音乐是一家互联网的音乐公司，我们致力于使用技术去打造高效的音乐服务链条，为这个行业做三件事，第一是降低行业的运作成本；第二是帮这个行业获取更高的收入；第三是为这个行业提供透明的数据。我们在创业的前几年，主要专注于在做的是音乐的全球发行和音乐服务链的创新。我跟大家分享的是看见音乐的主营业务—星球发行，星球发行主要在做的就是音乐版权的全球分发。我们这个业务做了几年下来，发现其实我们在发的可能是一种新的货币，我们在打造一个全新的货币网络。我们觉得，音乐版权等同于货币，但同时他又优于货币。为什么呢？我们从三个角度来诠释一下。第一点，版权他跟货币不一样，版权有是唯一性的，因为有唯一性他就有定价权，所以全球唱片才能够把版权在今年提高了11倍的价格；第二版权可以无限复制，而且不损耗；环球授权给中国的同时，他也同样授权给欧洲、授权给美国，甚至他在南非、在印度、在台湾都干这样的售卖，这是货币做不到的；第三是特别作为超级货币来说，它有一个很重要的特性，它越用越贵。

大会议程如下：