明末清初，中国绘画史上出现了一个以枯淡、幽寂、清冷、洁净为风格的绘画流派——新安画派。这个画派有风骨、有诗意，强调师法自然，对后世影响很大。  

“貌写家山——安徽博物院藏新安画派精品展”日前在宁波博物馆开展，77件画作完整展现了明清时期新安画派的艺术风貌，使观众能够深入领会新安画派的笔墨韵味和画家的高尚品格，体悟中国传统绘画的艺术精神。展览将持续至12月15日。  

呈现“孤冷荒寒”的画派特点

新安，古郡名，辖境相当于今安徽歙县、休宁、祁门、绩溪、黟县和江西婺源，即后来所称的徽州。明清之际徽商崛起带来的经济繁荣以及当地两山一水（黄山、齐云山、新安江）构建的旖旎的地理风光，让当时的画家一边对徽商收藏的前贤名迹心追手摩，一边放怀丘壑、画说风骨，形成一个极具诗性的独特画派。  

“新安画派发端于明清之际，鼎盛于17世纪。其代表画家以新安江流域为活动中心，绘画题材多以黄山和皖南山水为表现对象，他们提出‘敢言天地是吾师’的艺术主张，把山水画推向了师法自然的高峰。”昨天，宁波博物馆策展部相关负责人徐琴介绍说。  

新安画派的领袖多为明末遗民，他们标榜气节，寄情山水，专事绘画，爱用硬朗的线条、疏密相间的构图、方折尖峭的笔法、枯涩简淡的用墨，呈现笔下山水“孤冷荒寒”的特点，观其作品，可以想见画家内心的悲凉和无奈。  

对近代中国画产生深远影响

新安画派以渐江、査士标、汪之瑞、孙逸、程邃、程嘉燧等为代表，传承和丰富了中国文人画的宗脉，对后来的扬州画派、海上画派及新徽派都产生了深远影响。  

明末清初，社会动荡，使得新安画家如魏晋文人一样体味世事人情，“风骨”便也从中而来。他们讲求气节，采取了不与清政权合作的方式，或削发为僧，或退隐市野。他们的绘画手法源自内心情感的悲凉和精神的孤傲，不屑于浓妆艳抹和粉饰太平。  

这种风骨，给了萧条的画面一种生机，就像黄山上的迎客松，立于悬崖之上，辽远而寂寞，但是如果你身临其境，它苍劲的生命力会让人震撼。就像美学家郭因在《我看新安画派》中所言：“它以黄山之奇与胸中之奇、黄山之骨与自我之骨，表现了一群堂堂正正的人的品格、良知、热血和赤心。它虽不能在社会和画坛上挽狂澜于既倒，但毕竟在遍野浊流中显示出了一股让人产生希望、振奋精神、提高勇气的甘冽的清泉。”