她，娉婷袅娜，是舞台上光华灿烂的孔雀公主。她，花容月貌 ，年过50依然延续着人们心中的不老传奇。她，真我本色，挎一只竹篮子参加某世界一线奢侈品牌的公开活动。她，就是舞蹈艺术家杨丽萍。1986年，杨丽萍以一支《雀之灵》名动天下。26年之后，2012年春晚她再次以一支《雀之恋》惊艳世人。

8月23日，由她创作、主演的舞剧《孔雀》将在昆明首演，明年1月《孔雀》将巡演至深圳保利剧院。这将是她舞台生涯的告别之作。杨丽萍说，她希望用“孔雀”这个图腾来为自己的舞台人生画下句点。本周，在经历了十几天的反复沟通、确认之后，本报记者独家专访一贯低调的杨丽萍。

由于《孔雀》首演在即，杨丽萍的时间全然“昼夜不分”。本报记者与杨丽萍之间的这场对话开始于凌晨1点30分。因为此时杨丽萍刚刚收工。在接近1小时的采访时间里，谈舞蹈、谈艺术、谈人生、谈个性，杨丽萍越聊越兴奋，越夜越真实。对于即将离开的舞台她表现出无限眷恋。她说：“你们在舞台上很快就看不见我了。舞蹈给予我太多，有来世，我还跳！”

★★★用《孔雀》给生命画圆：

从哪里开始就在哪里结束

记者：请问《孔雀》目前进度如何？您为何选择《孔雀》作为舞台生涯的谢幕之作？

杨丽萍：8月6日刚进剧院。现在正在合成阶段。这部作品，我积累了很久。 我是以孔雀舞出名的，最后也想以孔雀结束。从哪里开始，就在哪里结束，完成生命的一个圆。《孔雀》还有很多人出谋划策、参与其中。因此，它也不仅仅是我个人的作品。我这两天通过合成、彩排，试着以一个旁观者的立场来看它，感觉很奇妙。叶锦添也说，《孔雀》很特别，他说在内地没看过这种舞。《孔雀》好不好最后得观众说了算，但我觉得能做到特别就已经很不容易了。

记者：听说您特别喜欢已故的当代舞蹈大师皮娜·鲍什，您看过她的舞蹈吗？您觉得您的舞蹈和皮娜的舞蹈之间有何区别、联系？

杨丽萍：皮娜的舞蹈是创造性的。她不是表演者。其实她的舞蹈跟我们这种舞很像，都是从生活出发。只是说生活的地方不一样。她生活的地方是现代化城市。我们生活的地方比较自然，民族地区嘛。他们生活的地方，可能楼房就是他们的树林，汽车是他们的甲壳虫嘛。所以她要表现的是现代都市里人的一些心态。对生命的态度啊，对生活的感悟啊，或者一些考问啊，对现实的反思和思考。

我们容易从内心去思考，因为我们生活的地区没有这些抱怨，没有这些扭曲。我们工作，是太阳出来了去劳动，太阳落了回家。种粮食吃饭，传宗接代，没有太多的苦恼，无非就是穷一点。我们思考的是为什么蝴蝶要破茧？为什么向日葵会对着太阳转？为什么太阳会发光？它照在身上是什么感觉，阳光照在树叶上的反光是什么？这种状态。他们的状态，可能是战争、社会、污染、失业、离弃啊各种。就像，我们关注的是蝴蝶怎么破茧，他们关心的是汽车的噪音。

记者：所以“民族”并不是您舞蹈的标签？

杨丽萍： 不一样。我做过很多作品。有的作品就是充满了个性。比如说像《雀之灵》、《月光》、《雀之恋》是非常洋式的、创造的东西。虽然简单，但是它是创造性的。《云南印象》是一点不变的，就是原汁原味的传统。《孔雀》属于当代舞。

记者：叶锦添说，您在国际上应该更有名气。您未来有没有考虑“走向世界”？

杨丽萍：走不走向世界不是我说了算的。这不是我的事儿，我也不是经管人才。舞蹈这门艺术不是你想要做好就做得好的。我的体会就是，有感而发，从内心出发，做出好的作品。剩下的就要交给其他人，交给观众以及时间。

★★★培养年轻一代舞者：

培养对舞蹈的爱最重要

记者：在做《云南印象》和《云南的响声》的时候，您曾经从少数民族地区带回很多原生态的演员，比如您的弟子虾嘎，请问您如何培养他们？

杨丽萍：《云南印象》是原汁原味的，他们就是跳自己的舞。之后，我尽量根据每个人的特点，给他们安排不同的角色。比如虾嘎，这次在《孔雀》中他也是演一个适合他的身体律动的角色。说到培养，其实最主要的还是实践，就是跳。

从《云南印象》开始，我们有一个团队（《云南印象》1团），天天在昆明的云南艺术剧院演出，另外一个团队（《云南印象》2团）， 跟着我到各地、海外巡演。这次参与《孔雀》的就是《云南印象》1团。这团里的成员，最大的跳舞已经跳了10年。在专业的舞蹈学校里也才学6年，大学也才4年，他们跟专业一样。

我们每天下午2点上班，开始训练身体。我培养他们最重要的是从内到外的引发。训练对舞蹈的热爱。如果他们不热爱舞蹈，出来的舞蹈是另外一种形态。

记者：听说您是排练场的“女魔头”，要求完美，也因此吓走过很多合作者？

杨丽萍：应该的。要做好东西，必须要用心做、认真做。我的要求不是太奢侈，我的确是一个完美主义者，但我不会要求别人太过，不会给别人不可能完成的任务。我只是要求他们尽量能达到一种极致的状态，不断地超越自己。

记者：您如何评价台湾舞蹈家林怀民和他的“云门舞集”？

杨丽萍：云门舞集的舞蹈也是创造性的。他们是从现代芭蕾这个体系出发。我也不是专家，不想去界定什么。但是，云门舞集是有品质的，也是很中国的。它的舞蹈又回到太极、武术，关注脚怎么站在土地上，五指怎么分开，寻找身体本身的力量。跟我们的作品其实很像，都是追求一种创造和品质。不是那种草率的、单纯的载歌载舞。就像《云南印象》，它是从生活和生命中提炼出来，特别的有情感。所以，它非常受欢迎。虽然它没什么高度。同样是跺跺地板，但你跺得怎么样，唱得怎么样？唱你要唱出品质，打你要打出品质。不然就是山寨版。

★★★没有驻颜不老的秘籍：

谁都逃不过自然法则

记者：听说，以前您并不像现在这样钟爱民族服装，请问您是从什么时候开始爱上民族服饰的呢？

杨丽萍：以前不是不想穿，而是不让穿。以剪头发为例，傣族人的习俗是不能剪头发，但还不是照样剪。我一直都很喜欢民族服装，但那时没条件。上世纪60、70年代，那时我一共才3件衣服，3条裤子，一条裤子可以穿三四天。没什么衣服。

记者：据我观察，您的衣服基本没有重样的，而现在纯手工的民族服装数量并不多，您是在哪里购买的呢？还是有专人定制、设计、缝纫？

杨丽萍：我妹妹有一个服装店，我常常跟她一起设计。我也到处搭配到处淘。现在我衣服太多了。有的衣服可能还没有穿到，配饰也多，找起来也麻烦。经常要穿时，根本都找不到。尽管找不到，但随手拿哪一件也都挺好。

哪怕它古老。你可以穿出那种特殊的感觉来。这种机会也没多少年了，再过几年，我也就消失在你们眼前了。

记者：很多读者都想知道您的驻颜秘籍，能分享一下吗？

杨丽萍：没有秘籍。千万别再问我这个问题。你们爱怎么保养是你们的事。谁都会生老病死。我从懂事就知道，人每天都在衰老，每天都在走向死亡。没有人逃得过自然法则。所以，不用跟我讲这些大话，谁保养得好之类。认清当下最重要。

★★★会跳舞蹈的人有福气：

不曾为跳舞牺牲其他

记者：您在离开舞台之后有什么计划？是转战幕后，做编舞吗？

杨丽萍：是啊。现在已经有好几个节目在等着我去创作。现在还处于保密阶段。

记者：舞蹈是一门艰辛的艺术。您也为它付出过很多，有得到也有牺牲？回忆从艺之路，您是否有遗憾？

杨丽萍：没有。跳舞的人才是有福气的。我要感激。跳舞给予我那么多东西，我还有什么可抱怨的。舞蹈会给我精神带来安抚，给我的情感带来寄托，给我的生活带来财富，什么都有，只是说外人没有看见，外人光看见财富，没有看见情感。所以，我从来不觉得有牺牲。我哪有牺牲？

记者：您一直很低调，您觉得自己的性格里有“遗世独立”的成分吗？

杨丽萍：其实我不喜欢做公众人物的感觉。我最拒绝的就是走红地毯。有人找我走红地毯，我一般都拒绝。除非我是得了金奖，我不去，人家那个奖挂空。我也很讨厌当评委、到处演讲、参加社会活动。遇到这事儿，我都是尽量躲。因为我很怕人群，我内心一直觉得，人这种动物其实还是挺可怕的。他们不是故意伤害你，但是你真的要小心。所以，我都尽可能的低调。

我们云南有个艺术家叫罗旭，他跟我开玩笑，说我上台怕人少，下台怕人多。上舞台，观众再多我也不怕。就像迈克尔·杰克逊一样。上舞台，下面成千上万的人他也不怕，魅力四射，国王一样。他一下台，就像小老鼠，特别害羞、特别怕人。威风劲一点都没有了。说话也是小声小气，东躲西藏，眼睛晃来晃去，戴着墨镜，吐字也不清楚。但是一上台，全身都是戏。我跟他很像。包括皮娜·鲍什。她也很怕人的，她看见人讲话都讲不清楚，特别羞涩。所以，我很少接受专访。