展览前言

 对于“陌上”，除了对秦汉人采桑陌上的记忆之外，还有陶潜的阡陌纵横、鸡犬相闻——这些充满文学色彩的“陌上”都是很少纷扰的自然空间，是农业时代的典型描述，也是古来文人骚客的心所向往。

我童年玩耍的地方，也便在这些山野阡陌之中，以至于我不自觉地画了很多“陌上”题材的画，一张又一张地重复，却还没有有意识地想去做些变改。这次展览和画册都取名为《陌上》，便和这些画儿有些关联。

“陌上”的遗世独立，是我很喜欢的。它远离于喧嚣浮华——在城市的背景下，似真似幻，多少带有些浪漫的理想色彩。在冥想“陌上”的静寂中，我感受到个体生命的成长，也在静观中消去困顿、迷茫、惆怅和焦虑，常自问这是悠悠长途中另一段行程的开端，还是即将回归到生命本源的单纯和洁净？

智慧如您，一定不会如我这般愚钝，或许能帮我回答。 

王晓黎现为浙江画院办公室主任、国家二级美术师，是当下浙江青年工笔画的重要作者。本次展览展出她新近创作的精品50件，多为表现女子在“陌上”休闲、神游的生活，体现了都市生活情境下对自然的向往。作为一名人物画家，最近几年，王晓黎似乎找到了一种适合自己的水墨表达形式，从作品中不难看出——她正试图以更为精炼的笔墨方式，来经营个人绘画面貌中的柔软特征，并努力使之精益求精。

坐在唐云艺术馆上下两层的楼梯口，望着刚刚布展完毕的画作，就仿佛置身于鸟语花香的陌上——作品中透出的女性视角和感知，思维、表达都是那么鲜明，那么细腻，那么饱满。细细品读，好像她又并不是在探索女性的生活状态或体现女性对当下生活的思考，而是在现实语境之外编织一个带有女性色彩的梦幻世界。

王晓黎的《芳菲菲兮》、《南国》、《流年》、《芳草绿》等很多作品，表面看上去富有唯美因素，非常纯净、平淡，却也非常梦幻，并因柔婉和流动，显示出迷人的亲和状态。

《南国》之一 

柔软的色彩与变形

   “生长”是王晓黎近年来绘画中寻求表达的主题。春有百花，秋有月；夏有凉风，冬有雪。幽雅恬静的农村有蓝天白云、山川河流、红花绿叶、水中的鱼、空中的鸟，更多的却是其中的人，还有更多的事，这些人和事为农村的孩子发现美、欣赏美，提供了丰富的素材。

    王晓黎的人物画，给人一种朦胧的视觉感，这种视觉感从属于她的人物创作，看上去很是惬意。与她的对色彩运用所相辅相成的，还有她对画面构图的安排。也是从这批《陌上》系列开始，王晓黎似乎开始找到了适合自己的系列。

彼岸的追寻

王晓黎以“陌上”的意象营造了她的理想世界。这个世界，展现在观者眼前时，并没有特定的物象、地点特征，而是以画中人物在自然中的自由、欣喜状态来传达彼岸的美好。在她的追寻和营造中，这是一个绝对完美和充满梦幻的诗性空间。

在这一情怀下，画面人物的面容、神情、性别和具体景物的优美程度并不是最为重要，人物的五官可以省略，配景可以抽象的形式表达——在她的画面里，背景永远都是一种朦胧的理想桃源，人物永远只是一个表达自由状态的形象，景色和人物的美丽并不重要，重要的是心灵得到归宿和自足。 

王晓黎: 绘画于我，纯粹是自娱

要细细追问晓黎画中究竟是什么？她却婉约地笑，沉默不语。

“每个女性都有些秘密，有些可以说，有些则不可言。”身为女艺术家的好处是，可以将那些不可说的放入画中，不需要多解释，静待有心人来阅读出来，或者会心一笑，或者默然不语。

·陌上自序
·没有面孔的女子 画笔下飞翔
·画梅何须着颜色 ·王晓黎的筑梦空间
·每一幅作品都是她的一次行走梦想
·“陌上”一场别开生面的作品展等着你

陌上花开之三

南国一

清熟