2019年12月28日至2020年1月6日，白砥“嚴·巖”系列书法作品展在柯桥美术馆举办，展出中国美术学院教授、博导，浙江省书法家协会副主席白砥近年创作的“嚴·巖”系列书法作品共60幅。展览由浙江省书法家协会、中国美术学院中国画与书法艺术学院、绍兴市柯桥区委宣传部、绍兴市柯桥区文学艺术界联合会主办。

柯桥美术馆展厅内，陈列着一幅幅书法作品——其实只有“严”和“岩”两个字，共有60个版本。这些字神态各异多姿多彩：有巍峨庄严，有憨态可掬，有健步欲飞，有端坐冥想， 60幅作品无一雷同，给人以视觉的震撼和愉悦的感官享受，充分体现了书法家白砥的传统功力、学养、基础面、综合技巧及创造力。

白砥说自己“书法探索三十年”，探索的，就是“把传统根部的东西挖掘出来，用全新的面貌诠释。”作为笔画架构的重塑者和传统笔法的坚守者，同一个字要做成不同风格的几十件，甚至上百件作品，白砥称之为书法的“系列创作”。“一个字写出许多种不同的样式，既要关注空间、点画的协调，又要考虑造型的差异。”

白砥在少数字的书写表达上，主要强调的是线质与空间，用笔与结构之间的一种抽象关系，而同一个字要写出多种不同的空间感，不打乱五体书是不可能实现的，这就需要对字的空间架构做出重构。白砥对空间形式的探索，这也是其少字数作品的最大“看点”。白砥的空间理念来自传统书理，即从虚实、聚散、分合、巧拙等对立关系中寻找突破点与契合点，既不巧做，也不平实，通过线条的自然贯穿，将空间的结构张力扩张到最大值。这其中，线的粗重对整体空间的分割极具作用，因为唯有粗线才能达到与空白相对应的程度，使“黑”（线）与“白”（空白）相互咬合，以凸显形式意味。少字数突破了边线的束缚，使空间的形式感最大化，传统大字书虽也强调结构性，但相比之下形式感要弱一些，字的“形象”要明显得多。当然，它们之间也有关联，即线性相同，墨的厚度相当。

要实现少数字的“系列创作”，还应是一位传统笔法的坚守者。线条质量是白砥创作所遵循的最基本的底线，“我始终强调书法作为线条表现艺术的本质属性，不去做像某某物体的形象化尝试，紧紧守住书法书写性的底线。”白砥不仅不舍弃书写性，更强调书写的用笔及对线质力量的表现，力图在近乎恣肆的线性中寓含沉静的内力，使线条粗而不糙，粗而不散。

当今时代的大字的书写，远离过去的书斋式的文人书写，也不再满足于表现文人的意旨情趣，而是要以大尺幅、大作品、大章法、大空间呈现书法的现代张力。白砥说，“大字书法创作与传统书法血脉相连，大字书法强调线条与形式空间的结合，具有独特的魅力。同时，大字书法也拓宽了书法的创作领域及审美视域，丰富了书法的表现力，是当代书法艺术不可或缺的重要表现形式。”白砥笔下大字，中锋圆笔，势满气足，真力弥满，每一笔似皆蕴蓄着千钧之力，古拙厚重，亦不失萧散灵动，呈现出时代的大气磅礴与雄阔壮美。