展览基本概况

“芙蓉出水”巡展是官博近年来打造的一项热门对外巡展项目，通过展示清代康熙、雍正时期外销青花瓷器精品来带领观众熟悉当时瓷器外销的基本概况，并以此为切入点展示当时东西方经济文化交流盛况。

前言

青花，自诞生的那一刻，就与外销有着不解之缘。十三至十四世纪，当蒙古人以草原民族的气势一统天下之时，元青花的蓝白光芒梦幻般地征服了西亚伊斯兰世界的大小苏丹，有着细密纹饰的青花器以宗教虔诚般的礼遇被收藏于皇室的宫殿及神庙。随后，跟随郑和下西洋的浩大船队，在惊涛骇浪的海上“陶瓷之路”上，青花瓷再次掀起对外贸易的高潮。当时钟指向清帝国的康雍时代，中国的外销瓷迎来了对外输出的最后一个黄金期。青花瓷被源源不断地销往海外，抵达欧洲，甚至更遥远的地方，并赋予西方人对东方文化的无限憧憬与渴望。

广阔无垠的海洋翻卷着神秘的波浪，给予我们无尽的想象，海底是一个巨大的宝藏。当我们穿越时空隧道，与这些曾遭受过海难的青花瓷再度重逢，我们被它完好如初的样貌所打动。如果说，当时的沉船仅仅是一次商业冒险活动的失败，那么今天在我们看来，这些渡尽劫波的幸存艺术品已成为一种美的结晶与贸易的升华。

十七世纪世界贸易航海线路图▲

第一单元 按图索骥

清康熙——雍正青花盆景花卉花浇

这两件花浇无论是造型和纹饰都充满了异国风情。直口，高颈，溜肩，弧圆腹，弯曲柄，平足的造型来源于西方的铜器，而对称图案化的植物纹，在恍如中国传统如意纹的装饰空间中又表现出西方艺术的形式化。

清康熙青花西洋宫苑盆景高奘大盖罐

高奘罐是继明代以来就开始制作的一种外销瓷。此罐整体造型修长，盖形高拱圆润。特别的是，该器物的图案装饰纵分成两种不同的风格。一半罐身在六边形的开光内绘有高耸入云的西洋宫苑，这些建筑类似西方的哥特式教堂；而另一半罐身则在开光中装饰花团锦簇的各式花卉盆景，菊花、玉兰和牡丹绽放着中华民族长寿和玉堂富贵的瑞祥色彩。

第二单元 克拉克与芙蓉手

第三单元 看得见的风景

清雍正青花童子春牧图碗、盘及茶壶

这些碗、盘、茶壶上的纹样不仅仅是单纯的景物图，其中更洋溢着一种中国传统的吉祥氛围。画中旭日高升，双燕齐飞，垂柳扶风，杏花绽放，好一派春光明媚的景象。牧童骑坐牛背，一顶草帽俏皮地随风飘起，直上云天。这幅画暗喻一帆风顺，青云直上，而杏花又称及第花，象征着科场得意，前途无量。

清康熙青花开光寒江孤舟高奘盖罐

罐上浓艳的青花彩绘，使画面青白分明，从盖面一直分布于足部的不同形状的开光，将器物通体装饰得密不透风。唯有颈部及腹部开光中的山水图，浓淡相宜，留白意境深远，犹如中国传统水墨画的“墨分五色”、“计白当墨”，显现出青花分水法的高超技艺。

英国女画家路易斯·贾普林（Louise Jopling，1843—1933）的题为《青花》的油画

清康熙——雍正青花白蛇传人物故事折沿盆

此盆中的图案装饰相当简洁明了，盆的折沿面通绘锦地海棠开光杂宝纹，内底在双圈素纹中绘一则国人皆知的白蛇传人物故事。图中的法海和尚手握拂尘挡住了许仙的去路，许仙手持折扇，玉树临风，前行欲止；而白娘子则身背宝剑，长袖随风，欲诉无言。老外会如何理解这则中国的神话故事呢？或许单凭画面，他们无法揣摩其中的情节，但光是画中的人物场景就足以让他们浮想联翩了。

结语

哥伦布向往着东方的富庶与美好，并始终坚信地球是圆的。这种信念支撑着他义无反顾地由西向东航行……

这些漂洋过海的中国瓷器在经过风浪暗礁的洗礼后，一部分幸运地踏上了异国的土地，成为西方人神秘的宝藏和权力地位的象征；而另一部分则随着商船的沉没，被定格于海上”陶瓷之路“的某一时空，静静地在海洋深处等候着悄然而至的机缘，重新浮出水面。

以瓷器的造型及纹饰设计为载体，外销青花瓷展示了不同文化间的交流与融合，成为东西文化交流的契点，并印证了世纪历史上一段重要的时期。几个世纪后的今天，这些瓷器成为世人珍爱的艺术品，在国际拍卖市场上不断地被刷新着价格。这种现象透视着，人们对于中国外销青花瓷的喜爱，除了给予一定的历史与文化价值的回归之外，还附带着对那一时代罗曼蒂克的追求与幻想。