中国花鸟画在长期的历史发展中，不断地适应着中国人的社会审美需要，宋代绘画成为我国绘画史上的巅峰，分科更加细致、专业，表现风格百态纷呈、品貌各异。山水、花鸟画在宋代有了飞跃的提高，艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极其注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。

浙江省委文化工作会议提出要实施“宋韵文化传世工程”，让千年宋韵在新时代“流动”起来、“传承”下去。在此背景下，杭州海塘遗址博物馆积极发挥阵地作用，推出宋韵味海塘范的特色活动，努力打造“宋韵海塘”品牌。

为进一步发挥第二课堂作用，丰富青少年业余生活，助力宋韵文化推广，11月27日下午，杭州海塘遗址博物馆特别开设了体验“宋画”之美第二课堂体验课活动。将“宋韵元素”和“清风海塘”加以结合，通过小班化课堂模式，20位中小学生在老师教授下，亲手绘制《出水芙蓉图》，体验“宋韵海塘”帆布袋制作。

《出水芙蓉图》赏析

本期绘画主题是《出水芙蓉图》，绢本设色，长23.8cm*宽25cm，现藏于北京故宫博物院。

此图出自宋代吴炳，毗陵武阳（今江苏省常州市）人，生卒年不详，南宋光宗邵熙年间（1190-1194）画院待诏。光宗皇后李氏非常喜欢他的画，赐予了他非常多的恩赐。元代夏文彦《图绘宝鉴》称他的画“写生折枝，可夺造化，彩绘精致富丽”。

《出水芙蓉图》是一幅非常经典的作品，整体而言，特别重要的一点就是它的构图。这幅画的构图，中心在一点上，所有的花瓣都按着一个方向走。这就是构图的取向，影响到两个重要的点：一个是形，另外一个是意。荷花，花瓣的造型都是有变化的，但是它并没有违背荷花本身的造型规律，并且它是对生的，里面的这些造型，同时也形成了非常优美的一个外形。莲蓬本身是比较呆板的，但这有一片花瓣把这个莲蓬一破，就不会显得呆板了。它的花蕊，是围着花心转的，里面的花蕊也处理过。

《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态，流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。

经过对《出水芙蓉图》的赏析，小朋友们已经迫不及待想要亲自动手开始画了。首先画出荷花及荷叶的基本型，再用丙烯颜料进行上色。在帆布袋上绘画，与在纸上绘画不同，帆布袋上更加不易上色，而且要把控好水分。水分太多会渗开去，太干又不易涂满，所以非常考验小朋友的耐心以及把控力。

经过2个小时的绘画体验，最后大家都完成了一个独一无二纯手绘的“宋韵海塘”帆布袋作品。

此为博物馆宋韵+海塘的一次先行尝试，接下来，博物馆将继续围绕宋韵文化，开展各类形式多样、内容丰富的宋韵展览展示和传承体验活动，为海塘增添更多的宋韵特色，不断扩大“宋韵海塘”的影响力。