“伯牙鼓琴，钟子期听之”，“窈窕淑女，琴瑟友之”，古琴，作为中华民族历史最古老、最具艺术特征的土生土长的弹弦乐器，它早就与中国文化结下了不解之缘。古琴学历史悠久，历代古琴文化中，宋代可以说是古琴研究史上的一个闪光阶段。宋代古琴琴曲悠扬，琴家众多，不仅有宋代帝王喜欢抚琴，文人士大夫、隐士等皆以抚琴为雅。宋人无不以能琴为荣，弹琴、听琴、品琴、鉴琴等。两宋时期，还出现了许多著名的古琴流派，众多的古琴名曲也在此时应运而生。

要说宋代的古琴文化，那必然要提及宋代的皇帝，在唐代，因为受到外来音乐的影响，古琴文化受到了巨大的冲击，但到了宋代，古琴的地位迅速得到了恢复，这离不开宋代皇帝的“助力”。宋太宗赵光义爱古琴，他聘请当时琴技数一数二的朱文济等人为宫廷待诏；会修改一些琴曲的名字，如把隋代的《石博金》、《不换玉》改成《楚泽涵秋》、《寒门积雪》这样听起来更文艺的名字；还给古琴加上了两根弦，由七弦变成九弦，大大丰富了古琴的外观。宋徽宗赵佶也是一个精通音律、晓知古琴的人，他一生痴迷于收藏古琴，特意设立“万琴堂”，广征南北名琴，相传他的“万琴堂”内藏有唐代著名的“春雷琴”等。他的传世名画《听琴图》就是其听琴作画的最佳代表作，画中的他端坐在琴前，大臣位列左右，全神贯注地聆听，身旁几案上玉炉飘香，身后松树倚靠，整个场景美不胜收。

《听琴图》（局部） 宋 赵佶 绢本设色 

北京故宫博物院藏

古琴音乐在隋唐之前的发展，更多只是关于个别琴人和他们演奏的琴曲的记载，如俞伯牙的《高山流水》等；阮籍的《酒狂》等。但发展到宋代，古琴产生了许多师承渊源、世代相传的艺术流派，因地域的不同或师承、琴谱版本的差异，流派的产生是在自然不过的。早在唐代，赵耶利便提出过“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。（朱长文《琴史》）”的地域之别，就师承而言，唐代也有沈家声、祝家声等流派，宋代对流派的分野也是一样，随着大量古琴曲、琴谱和琴学专著的涌现，民间造琴技艺的提升，宋代社会也形成了很多各有特点的古琴流派。

在这众多流派中，要数郭沔（miǎn）开创的浙派最为著名。浙派作为一个成熟的系统，一般被视为古琴界第一个成体系的大流派。浙派古琴具有“质而不野，文而不史”的特色，郭沔吸纳当时偏于“刚劲”的“京师派”（承自北宋都城汴梁）和偏于“纤丽”的“江西派”之长，加以融会贯通，为“浙派”打下了坚实的基础，经郭沔和他的弟子刘志芳，再传弟子毛敏仲、徐天民等人的不懈努力，形成了“浙派”古琴“平淡清越”的风格。同时代的其他琴派更注重于弹奏旧曲，而郭沔开创的“浙派”则是新旧兼攻，特别是加强了新声创作。总之，无论是在整理旧曲、创作新声方面，还是在授徒传艺方面，浙派琴家都颇有建树。故此在当时的古琴各派中，浙派尤其受到人们的推崇，具有广泛的影响力。

宋代的古琴文化自然远不止这些，宋代的古琴发展是一个全方位的过程，也是一个多种因素综合作用的过程，作为一个承上启下的重要时代，琴在宋人的生活中是普遍的，借琴抒发内心各种情感对宋人来说颇有心得的，正是由于宋人的爱琴，才使我们中华民族这一古老的民族乐器没有消失在历史的长河中。《潇湘水云》（郭沔创作的中国古琴曲）、《庄周梦蝶》（南宋毛敏仲所作古琴曲）......每一首动人的琴曲背后隐藏的故事，每一架古琴背后承载的文化，都值得我们去细细品味，让我们一起静下心来，听一曲宋琴琴声悠扬。