道家说：“五色令人目盲；五音令人耳聋。”崇尚返璞归真的天然之美。宋窑便将“道器合一”的观念融入创作中，其清雅的釉色和简洁的风格，蕴藏着道家的精神内涵，充分体现了宋窑的文化之韵。

宋代陶瓷雅致含蓄、质朴内敛，纹饰与造型完美融合，釉色崇尚自然，极具东方文化之韵。纵观宋瓷各大窑系，无不具有和谐、舒适的比例关系，变化中蕴含着统一，统一中又充满了微妙的变化，符合人们追求质朴与自然的审美情趣。今天萧博君为大家介绍两件宋代典型瓷器器型：梅瓶和玉壶春瓶。

梅瓶

梅瓶是中国古陶瓷中的传统经典瓶式，始见于唐代，宋代以后开始流行。它以小口、翻唇、短颈、颈肩之间形成近90度的硬折角，瓶腹鼓圆、腹胫瘦长，形成一种体态秀美的造型。梅瓶本为盛装酒水的实用器物，带有瓶盖，后逐渐成为陈设摆件，因口小只能插梅枝，故得名“梅瓶”，宋代也称其为“经瓶”。

宋 景德镇窑青白釉刻花梅瓶

这件梅瓶的弧线柔和、匀称，具有和谐的对称美。梅瓶的造型特点是小口、丰肩、短颈，瓶体修长，造型看似简单，实则“浑然相应”。而丰肩圆腹的造型能够最大限度地发挥了它的功能。

玉壶春瓶

玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是一种撇口、细颈、垂腹、圈足，以变化柔和的弧线为轮廊线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。

宋 黑釉刻花玉壶春瓶

此件玉壶春瓶的造型具有严格的对称性与均衡性，秀气，不失庄重，正可谓“少一分则弱，多一分则过”。宋代多崇尚这种含蓄的造型，“韵者，美之极”。苏轼强调奇趣发之于平淡，认为这便是韵、便是美，相比于唐代瓷器的华丽多姿，宋瓷更加注重审美的淡雅和余韵。

在萧山博物馆也可以看到精品的宋代瓷器。其中宋代龙泉窑青釉瓷樽式炉和青白瓷罐就体现了宋瓷高超的技艺水平。

宋 龙泉窑青釉瓷樽式炉

这件器物出土于萧山蜀山街道黄家河。器型古朴稳重，器底和圈足制作规整，并且多有炫纹、出筋等。色彩雅致、装饰简洁，在装饰上也体现了龙泉窑瓷器的特点——很少有刻花，一般以贴花、浮雕为主。这件器物表现了南宋时期龙泉制瓷的高超工艺水平。

宋 青白瓷罐

这件器物出土于萧山蜀山街道黄家河。青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”。指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷起源于宋朝的景德镇，窑场主要分布在南方，整体而言，青白瓷具有独特风格和鲜明时代特征。青白瓷罐可能是古代妇女用于盛放化妆品的容器。

宋代瓷器清雅质朴，简洁不失韵味，既温润淡雅，又恣意洒脱。“取之自然”又注重实用性，正是道家“自然无为”思想观点的体现。