11月26日，杭州良渚洲际酒店内不时传来阵阵悠扬的音乐声。

以“音乐精神的递进——中外音乐传统的现代回响”为主题，围绕“古代音乐艺术与人类文明发展”和“人工智能时代与艺术未来发展”两个讨论议题，第二届“良渚论坛”的中外音乐家对话平行论坛在这里举行。

来自五大洲12个国家的37位音乐家代表，为深化音乐艺术交流共聚一堂。他们就音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐考古、音乐产业等领域，进行深入探讨、热烈交流，并达成共识。

音乐跨越国界。现场，浙江音乐学院学生和机器人合奏的《梁祝》，吸引了许多人围观；南非金山大学作曲系教授安迪勒·库马洛播放的非洲当地音乐，以及湖北省博物馆陈列部主任曾攀分享的曾侯乙编钟声，引发阵阵赞叹……此刻，音乐成为连接人与人、文化与文化、国家与国家之间的美好纽带，促进着人类文明交流互鉴。

传统

“5000年前，良渚的先人就制作了‘音孔玉管’。”站在这片土地上聆听音乐带来的历史回响，音乐考古学家、武汉音乐学院原副院长李幼平格外激动。看着那一块块历经切割、钻孔、研磨等工艺流程后变成的玉璧、玉琮等玉器，他不由感叹：“良渚先民已经掌握了成熟的开孔技术，从音乐领域来说，这是一种对音高的控制。可见，音乐早已出现在人类文明历史中。”

在他看来，音乐从声到音，从音到乐，既是人类文明不可或缺的组成部分，更是人类文明探源工程的重要视角与路径。

歌唱家、沈阳音乐学院院长田彦对此颇为赞同。“中国音乐是中华民族精神世界的生动映照。”他说，中国文化“礼”“乐”同质，而中国音乐根植于民族文化的沃土里，在历史演进中形成了独特而深厚的性格特征。

“比如，巴蜀地区的音乐就带有当地文化精神的核心特质：自由、豪放、创新和包容。”四川音乐学院院长文锋表示，就像秦汉魏晋时期的画像砖和东汉的说唱俑，都反映了巴渝人民音乐生活的多样性和丰富性，也让我们得以窥见当时社会文化的百态。

放眼全世界，各个国家和地区的传统音乐亦是如此。

古巴艺术大学音乐学院院长劳尔·莱安德罗·罗哈斯·金特纳回顾了古巴古典音乐的发展历程，“不论是乡土音乐还是雷鬼音乐等，都是依托社会发展不断演变而来的。”

在漫长的历史长河中，音乐始终随文化的演进不断丰富和深化，并在兼收并蓄中保持着独特而持久的生命力。

正如南非金山大学作曲系教授安迪勒·库马洛所说：“这些来自各个国家和地区丰富的音乐传统，恰是文化精神的体现，也是文明的根基所在。”

当下

一直以来，音乐就是人类通用的语言。它从历史中走来，已成为人类文明发展的一种精神指引。

指挥家、中国音乐学院院长李心草把中外传统音乐相结合，并从更深层次进行挖掘，提炼出了其中所蕴含的最重要的价值——音乐精神。他说：“虽然在音乐领域，因为文化的发源和底蕴不同，中国音乐和西方音乐在千百年来的发展中，形成了两种截然不同的体系，但我们存在着相同的音乐精神。”

比如，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德认为音乐能对人起到道德规范的作用，中国的《乐记》中也提到“乐也者，圣人之所乐也，而可以善民心”等音乐思想。它们对音乐的理解有很多相同之处。

在他看来，中外音乐中所蕴含的人文关怀、对真善美的追求等，正是在今天这样的国际文化交流和互鉴中，相互了解、碰撞、交融后，才让更多人感悟到的。从音乐的角度来说，这同样是对“人类命运共同体”概念的深刻诠释。

各美其美，美美与共。眼下，音乐正架起一座桥梁，连接世界、唤起共情。

歌唱家、天津音乐学院院长王宏伟同样认为：“表面看，中国音乐艺术与西方音乐艺术似乎走着不同的发展路径，但从本质上看，它们都折射出了人类共有的情感诉求。”

未来

伴随着全球化和科技的进步，中外音乐传统在当代的回响，不仅反映在音乐创作层面，也在音乐教育、音乐传播等各方面。当音乐场景不断拓展，音乐如何体现出特有的时代价值？它能够适应新兴技术所带来的审美语境吗？这无疑是全球热爱音乐的人们面临的新挑战和使命。

“今天，会场外年轻的小提琴家和弹奏钢琴、扬琴的机器人一起合奏《梁祝》，让许多人上前打卡留念。但从艺术层面来说，还有继续提升的空间。”浙江音乐学院院长王瑞表示，因为机器人的演奏缺少人的温暖和情感，这只是人与人工智能之间一次较为流畅的合作。

当然，与会的音乐家们并不反对人工智能在音乐领域的应用。西班牙利赛欧音乐学院教授何塞普·奥里奥尔·萨尼亚分享的案例，让大家看到了音乐和科技相结合所呈现出的人性温暖和关爱。

“借助人工智能技术，我们成功让一名脑瘫患者实现了演奏音乐的梦想。”萨尼亚介绍，这项研究通过软件，让眼神传达想法，并把信号传输给机器人，最终让机器人演奏出乐谱。

在各国音乐家们看来，音乐发展至今乃至走向未来，其中所蕴含的温暖情感永远不会变，而这恰是它连接古今、连接世界的关键。