“人工智能时代，也要讲好中国故事”

“在文化的国际化表达过程中，文化不仅得以传播和共享，还能激发创新，形成新的文化现象”“国漫在出海的过程中不仅仅是对外的艺术交流，也在寻求更大潜力的商业化运作”“Sora，这个人工智能文生视频大模型的发布对动漫行业带来了巨大的冲击”……5月29日-30日，中国国际动漫节大师班在白马湖建国饭店开展。

该活动分为四场，分别以“文化的国际化表达”“国漫‘出圈又出海’”“AIGC的实践应用”“新质生产力赋能动漫产业”为主题，一众国内外动漫领域专业大咖齐聚，为动漫产业发展把舵定向。

皮克斯动画工作室灯光技术主管 李林晗

担任皮克斯动画工作室灯光技术主管一职的李林晗，在动画领域拥有超过二十年的丰富经验，她的工作不仅在技术层面上推动了动画艺术的发展，更在文化表达上树立了国际视野的典范。

“在制作早期，灯光摄影指导和艺术部门就会对每一个段落进行视觉构想，我们灯光部门的工作就是来实现他们的构想。首先，我们需要了解片段的基本设置，如，这个片段发生的时间、地点、主要光源、人物情绪等，根据这些基本信息，才会设计灯光结构，决定光源的大小、位置、色温等等，然后分层渲染，最后合成最终的画面。”李林晗说。

李林晗为观众们展现了一组组灯光设计的对比，让观众深刻感受到了灯光在影视表达中的重要性。“灯光是可以增强电影的画面感的，我们主要的工作任务就是要引导观众的视线，更好地为这个故事服务。”

随后，李林晗还为踏入灯光师行业的新人答疑解惑。“我觉得作为灯光师，我们对最终画面的把控度是一门很大的学问，不断提高自己的审美非常重要的。要多看一些不同风格的电影，探索不同的表达方式。”

日本动画家、宝冢大学教授 月冈贞夫

日本动画家月冈贞夫的作品深受全球观众的喜爱，他的动画不仅具有鲜明的日本特色，更在国际上赢得了极高的评价。

结合自身漫画创作的丰富经验，月冈贞夫深入剖析了动画的起源以及东西方动画之间的异同。他强调，正是动画的故事性赋予了作品灵魂与生命力，成为吸引观众的关键所在。相较于动画技法，动画作品所承载的故事更加至关重要。

在月冈贞夫看来，动画界非常讲究“认同”这个词，“动画播出后，很快产品会得到客户的认可。”

“国漫在画图和画工本身方面得到了长足的发展，甚至跟日本不相上下，但是对于我们在画图创作过程当中，中国动画还需要更多的‘认可’，这需要持之以恒的努力。”月冈贞夫说。

著名影视制片人、摄影家 刘志江

作为《西游记之大圣归来》9.56亿票房神话的缔造者刘志江，凭借其敏锐的觉察，推动人工智能生成内容（AIGC）高质量发展，将为影视动画行业带来一系列机遇和挑战。

机遇方面，“AIGC将通过高级算法和机器学习，辅助完成复杂的动画绘制、动画生成和场景设计，降低了人力成本和市场制作周期，还可以通过分析观众数据以及制定个性化的内容，提升用户体验和黏性。”刘志江说。

另外，在剧本创作、角色开发等方面的运营，也将对创作者提供丰富的创意和灵感。

“AIGC所带来的各项挑战也同样不可忽视。”刘志江介绍：“重复性和可预测性的工作，可能会被AI取代。创作内容的著作权问题也将变得更复杂。”

更值得关注的是，生成内容可能缺乏人类创作者的深度和情感，这会导致作品的同质化和创新性有所下降。“行业还可能面临对外AI技术和平台依赖的风险，这不仅影响了国内行业自主性和创新能力，还涉及数据安全问题。”刘志江说。

国漫该如何应对呢？“行业应积极利用AI技术推动创新和效率提升，同时通过政策引领、法律规范、技术创新和人才培养等多方面努力，确保行业的健康、平衡、可持续性发展。”刘志江分析。