杭儿风2015年1月 2015-09-23 20:18 杭州网  爱因斯坦有一句金句：一旦我知道一件事物是什么，我就不用再去思考它了。在斯库利的抽象世界里，从来没有一个确定的东西，他的画面有点像法国荒诞派戏剧大师贝克特的创作，有一种“愤怒的简洁”，处处藏着让人意想不到的故事。“我去过的地方、我读过的书、我的朋友、我所爱的人……都塞进了一个旅行包，我只负责打包，需要观众自己去拆开。” 就是这么一个任性的人，击退了所有口水和谩骂。特纳奖两次相中斯库利，150多个世界顶级美术馆和艺术机构展览把他的作品收为永久馆藏，其中包括了伦敦泰特美术馆、大都会美术馆和蓬皮杜艺术中心。 当数码替代胶片，昆汀说他所认识的电影已死。眼下，抽象主义早就被当代艺术围追堵截。不过，这些并不会给斯库利这个无可救药的偏执狂带来什么改变。他还是会穿着连体工作服，手里拿着一把大木刷，用最粗粝的方式，画出那些大大的几何方块。至于那些人看不看得懂？无所谓。 肖恩－斯库利来中国了。这件事在艺术圈的涟漪效应荡漾了整个2014年，一进入2015，就升至沸点。 从上海、杭州到北京，再回到上海，兜兜转转了一大圈，斯库利终于拿出了一份特大号的见面礼——《中国堆砌》。他听说在中国人眼里天堂是黑色的，于是就用几十个相似的长方体堆成了一个镂空的黑色钢架。 在“随心而行：肖恩－斯库利艺术展，1964-2014伦敦｜纽约”开幕当天（展览持续到本月25日），这尊庞然大物成了整个喜玛拉雅美术馆最吸睛的焦点。当一个个抽象的几何图案在眼前铺陈开来，犹如一道道无解的密码，大家却愣住了。 “这个色调太压抑了”“线条硬板板的”“这不就是蒙德里安的符号吗”……斯库利再一次被一片质疑声所淹没。不可否认，这是一个舆论造就人的时代。和杰夫－昆斯一样，肖恩－斯库利这位抽象艺术大师也是被“骂”红的。 先说说斯库利从都柏林来纽约之前发生的事吧。上世纪七十年代，罗斯科、莱因哈特、艾伯斯还有利伯曼，这些蒙德里安的几何抽象追随者们在表现主义圈早就排定好了座次。抽象艺术在它蓬勃发展的一个时代里，也出现了一些个性化的标签：红色象征热情，黑色代表死亡，康定斯基玩的是感性抽象。 好玩的似乎都被他们这代人给玩完了，图式无法突破，观念又很难更新。但一个美国艺术界出了名的“愤青”硬是要向极简主义宣战，先破后立地从一个流派的夹缝之间突围了。他就是肖恩－斯库利。 如果一个处女座走进斯库利的工作室，一定会疯狂地跳脚。“这里的艺术太可怕了，所有的画面都是错误的，完全没办法在这个房间里待着！”是的，斯库利不关注正确且完美的事物，反倒更喜欢那些真实而错误的东西。几个月前，在中国美术学院的学术报告厅里，主持人菲利普－托德正滔滔不绝地讲述肖恩－斯库利一路走来的经历，他本人竟一个劲儿地在拍蚊子。 来源： 作者： 编辑：徐林军 |
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