杭儿风2015年4月 - 移动图书馆_热点专题

　　贰 1910s-1930s

　　“裙子变短了，不仅能看到胸，还能看到脚踝和小腿。”

　　关键词：flapper，新女性

　　这是最后的古典浪漫主义向现代服饰风格的过渡阶段，《唐顿庄园》就展开于这个时期。衣服不再分成上衣和裙子两部分，也拿掉了夸张的紧身胸衣、裙撑和臀垫，衣裙开始呈现出直线轮廓，简单来说，就是姑娘们的衣服更好穿、更舒服了。

　　当然，贵族服饰基本还是以优雅的宫廷服饰为流行源头，比如一顶精心装饰的女帽，还少不了缎带、蝴蝶结、刺绣、人造花朵等元素。在《唐顿庄园》里你就可以看到，珠片和羽毛几乎是剧中所有贵族女性造型的必备。

　　不过，随着一战的爆发和工业革命的推进，越来越多的贵族小姐开始旅行、骑马、打高尔夫，也可以进入社会工作，这直接推动了“新女性”服装风格的出现。最明显的一点就是——裙子变短了！上个世纪的姑娘们虽然可以露胸，但想看到她们的脚可不容易。在这个世纪初，裙子渐渐地从露脚踝变成了露小腿。

　　一战结束后，好不容易存活下来的人开始尽情地享受玩乐和舞会。英文里有一个词叫“flapper”，就是专门用来形容那个时代的时尚风格，衣裙变得随性而自由，姑娘露出她们纤细的胳膊、光洁的皮肤，女性解放意识让她们更加自信，波波头和低腰H形连衣裙就是当时的时髦装备。这些在《了不起的盖茨比》里的豪华晚宴上展露无遗：轻薄飘逸的雪纺面料，管状廓形加上深V领，迪考艺术风格（Art Deco，一种结合工业文化机械美学的几何风格）的珠片刺绣几何图案，流苏状的珠串和熠熠发光的钉珠、莱茵石、亮片的装饰。这些裙装造型简单，却恰如其分地展示了女性优美的曲线。

　　叁

　　1940s-1950s

　　“从香奈儿到迪奥，越来越多的个性设计师出现。”

　　关键词：廓形、高级时装

　　从20世纪30年代开始，第一批真正意义上的时装设计师开始出现了，比如香奈儿。她从男装中得到灵感，设计出一系列适合女性穿着的夹克、条纹衫、针织外套等，配以宽松直身的廓形，至今仍然是设计师不断复刻的标本。

　　二战时期，人们的服装趋向简单朴素。等到战争的烟火一结束，女人的衣服再次变得鲜活，这也使得那段时间成为现代服装史上最经典最优雅的时期，冒出了一大拨设计师大拿。

　　1947年，克里斯蒂·迪奥在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，震惊了整个世界，甚至有人惊呼：是Dior的“New Look（新风貌）”真正结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。在迪奥设计的套装里，鲜艳的色彩打破了战时的沉闷，腰带的运用既强调了腰线，又起到优雅的点缀作用。另一方面，以巴伦夏加为首的设计师开始注重在服装设计上追求着装的舒适性，越来越多的设计师品牌在欧洲出现，它们直接推动了现代成衣如火如荼的发展。

　　肆

　　1960s-1970s

　　“高定时代过去了，时装风格趋向多元化。”

　　关键词：街头风、迷你裙

　　20世纪60年代之后，西方进入战后稳定的发展时期，经济飞速发展，服装行业也是如此，服装的大批量生产就是在60年代开始的。在美剧《广告狂人》里面，我们可以清晰地看到当时女性着装的改变：高级定制的时代过去了，时装风格开始趋向多元化。服装设计师们在设计中追求年轻人的青春气息，这当然和时代的热潮不无关系，比如摇摆舞的狂热就出现在那个年代。当然，对姑娘们来说，还有最重要的一点就是迷你裙开始流行了，大白腿们终于可以一水地露出来了。

　　进入70年代，服装风格更是越来越多样，比如英国诞生了朋克文化，日本设计师开始崛起，而美国时装业迅猛发展，衣裙们渐渐变成了我们如今看到的样子。