杭儿风2015年4月 - 移动图书馆_热点专题

　　对一座建筑来说，屋顶的风光或许并不为人注目，人们习惯流连于目之所及的街道和墙面橱窗的装潢。而对一座城市来说，每天都有新的建筑拔地而起，也有不被需要的建筑被推倒，城市的轮廓就在这起起落落间不断地变幻着。在西方的建筑美学里，这些人为的建筑和自然的天空拼接出的线条被称为“天际线”，它也是城市最重要的美感体现之一。

　　管怀宾敏锐地捕捉到了这些建筑的顶层风景，在过去的六七年里，他拍摄了数千幅建筑物的屋顶风光。不同于西方建筑层面的美学，他在屋顶上看到了更多中国式的人文情怀，就连这次展览的标题“无人界”三个字，也是由艺术家王冬龄所提写的，因为管怀宾认为“他的字能够很好地将我的东西拉回到一个中国艺术家的抒写”。

　　这次除了《无人界》的影像，管怀宾还在展览上带来了一系列最新创作的与屋顶相关的装置作品，这些钢铝材质的作品带着工业时期的冰冷，意构出了一幕幕并行现实的视觉景观。城市是人类社会的缩影，透过这些沉默的屋顶风光，或许我们可以看到一条连接现实和心灵的通道。

　　[人物：管怀宾]

　　在东京艺术大学拿完博士学位后回到杭州，目前是跨媒体艺术学院副院长。

　　作品：

　　[空际]

　　“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。”秦观的《踏莎行》写出了谪居时的寂寞凄冷，夜雾笼罩了一切，陶渊明笔下的人间仙境桃花源更是无处可寻。管怀宾把这样一首诗放进他的装置里，在你视线正中央的金属波纹板其实是一个翻转的屋顶，而不远处的鹰隼标本站立于铜质的横杆上，组成了这个完整的装置。当然，还有声音。他通过特别制作的空灵电子节拍等，塑造了一个形而上的屋顶风光。这儿很空，但充满了意象。

　　[融镜]

　　它是一个镜面，但破碎了。如果说影像作品是对现实的拓印，那装置就是对现实的诗性感怀，正如这面破碎的镜子和上面的太湖石。管怀宾认为装置有时和日常有暗道连接，但他不主张简单地挪用生活符号，就像这块太湖石，它被浇铸了铝，显得更为冰冷生硬。但恰恰是用这看似冷漠的材料，管怀宾表达了他内心的乌托邦。石头是古代文人的心灵关照，他们通过石头来加以寄托，完成自己的文人式审美。这块铸铝的太湖石正是在用知识分子的情怀，诉说着日渐远去的时光和万劫不复的传统。

　　[迷园]

　　展示了一个艺术上的古代园林，竖起来的金属波纹板即是屋顶，但中间的圆形镂空又让它成为了中国古代园林中常见的“借景”窗格。透过圆孔，你可以望见枯瘦的桃树，带着中国式的审美，但转过来，又会发现桃树的根部是杂乱不堪的。这个迷园就像博尔赫斯笔下那个小径分岔的花园，从不同的角度，你会看见不同的景象。至于管怀宾究竟想告诉我们什么，或许绕着这个翻转的屋顶走上几圈，你会有一个自己的答案。

　　每个人在艺术创作中都有自己偏爱的元素，比如管怀宾的创作中就经常出现传统的园林意境，还有太湖石，这是什么原因？

　　管怀宾：我确实钟情太湖石，它也是在我作品里反复出现的元素。上世纪80年代初，我在苏州读美校，当时的学校在拙政园，就住在狮子林里。我也很喜欢陈从周的《苏州园林》，可以说古典园林的情境一直在我的美学范畴当中。在中国文人眼中，园林不仅仅具有建筑的意义，更是文人价值观的体现，园林里一处小小的亭台、水石都有超越本身的复杂意义，或许大家也可以在我的“园林”作品中看到我的乌托邦吧。

　　章之珺：在管怀宾的工作室里，几乎每个转身你都能看到一块太湖石。他最喜欢的一块太湖石就放在书房门口，他形容这块太湖石是“从八大山人的画里出来的”。